As artes nos inspiram e nos transforma. Em um período de pandemia, ela nos mostra o quanto é essencial para enfrentarmos este momento. Em todas as suas formas, a arte é a melhor maneira de contar as histórias da humanidade e de nos fazer evoluir, às vezes de forma lúdica e muitas vezes mostrando de uma forma sensível a realidade.
Não podemos aglomerar, nos encontrar, trocar abraços. Mas nós temos que nos isolar e, sim, devemos nos divertir e aprender a cada dia. Esse é o principal papel da internet nos aproximar, nos entreter e nos ajudar a evoluir socialmente.
Claro que as artes utilizam essa ferramenta para se expressar. Ela também tem a missão de celebrar a diversidade artística. sendo assim, o Mudante promove oficinas de música, teatro e dança. Você pode conferir tudo no canal do Youtube Programe o seu final de semana, com uma coberta, pipoca, leite quente e muita animação.
Neste sábado, a partir das 14h, será ministrado três oficinas virtuais sobre teatro, dança e música, no canal do YouTube: Mudante. O mesmo canal que vai estrear o espetáculo “Verbos da Vida” no dia 10 de julho.
As oficinas serão ministradas pelos profissionais que atuaram no espetáculo e tem como objetivo compartilhar o conhecimento dessas artes para pessoas que já atuam na área e também para amadores que tenham interesse em conhecer melhor sobre os temas abordados.
“A intenção é de oferecer um dia de imersão nas artes com as oficinas de música, dança e teatro. Quem já dança ou aprecia a modalidade pode participar da oficina de dança e também poderá participar do teatro e da música, ampliando o conhecimento dessas modalidades e buscando desta forma integrar essas artes em seus projetos artísticos.” Disse Antônia Nunnes, idealizadora do espetáculo.
Programação:
14H: Oficina de Dança
Tema: Jazz Lyrical
Ministrante/Coreógrafa: Cris Berg
Bailarinas:
- Karla Souza (Berg Cia de Dança)
- Paula Vasconcellos (Berg Cia de Dança)
Oficina de Jazz Lyrical, de nível Intermediário I (voltada para um público que tenha noção da modalidade). O conteúdo da oficina é direcionado a adolescentes e adultos. Ministrada por Cris Berg, terá módulos de aquecimento, alongamento, plié e duas coreografias.
16H: Oficina de Teatro
Tema: Criaturas e criações poéticas
Ministrante/ator: Mário Cortês
A oficina tem como finalidade suscitar a poética que existe em nós, despertando as criaturas e criações poéticas a partir do nosso cotidiano. Serão apresentados alguns exercícios teatrais e de escrita para trilharmos um encontro com o outro lado dos nossos gestos. Um olhar ampliado para o óbvio, o corriqueiro, o natural, o cotidiano nosso de cada dia. Ao final da oficina trabalharemos para a criação de um texto poético seja ele poema, prosa, escrita dramática ou literária. A oficina é aberta a todo público maior de 18 anos.
19H: Música
Tema: Viver da Música — Música como profissão
Ministrante: Kayami Satomi
Viver de Música para muitos é um sonho distante ou mesmo uma possibilidade sequer cogitada. Há muitas barreiras a serem transpostas, mas a primeira delas é o medo de não conseguir sobreviver do fazer musical, e muitas possibilidades não são colocadas à mesa.
Nesta curta palestra, Kayami Satomi, vai falar sobre as alternativas profissionais diretamente ligadas ao fazer musical e também as atividades profissionais indiretas, mas vitais para o mercado da música, que dependem de pessoas igualmente apaixonadas por esta arte, de preferência com experiência musical.
Certamente, provocará alguns insights de atuação e de mentalidade para o mercado musical. Ideal para alunos de música de qualquer nível, aspirantes a músicos e músicos diletantes que desejam uma aproximação com a música.
Conheça melhor os profissionais que irão ministrar as oficinas:
BERG CIA DE DANÇA
A Berg Companhia de Dança é uma Cia de dança contemporânea que desenvolve trabalhos com a técnica release, dança-teatro e Jazz. Radicada em Uberlândia, é dirigida por sua fundadora Cristiane Cabral Bengezen.
CRIS BERG
Cristiane Cabral Bengezen é professora, diretora, coreógrafa e bailarina profissional. Tem formação clássica pela Escola Municipal de Bailado de São Paulo, com especialização em técnica clássica para professores pela Escola Nacional de Balé de Cuba (2016), formação itinerante na técnica de Isadora Duncan, curso de Reeducação do Movimento pela Escola Ivaldo Bertazzo e é graduada em Educação Física.
Com mais de 35 anos de carreira, carrega no currículo inúmeros trabalhos no cenário nacional e internacional da dança. No Brasil, foi bailarina e assistente da coreógrafa Roseli Rodrigues no Grupo Raça, e também desenvolveu trabalhos nas emissoras SBT, Globo e Bandeirantes. Internacionalmente, consolidou a carreira na Grécia nas décadas de 1990 e 2000, onde foi a primeira bailarina do Teatro Nacional de Atenas e participou da abertura dos Jogos Olímpicos de Atenas, além de trabalhos com nomes influentes como Niurka Naranjo (Cuba), Alex Nikishanov (Rússia), Doug Caudell (Eua), Dimitris Papazoglou, Fokas Evangelinos e Mandafunis (Grécia), Andrio Smith e Garry Mardon (Inglaterra).
Na capital grega formou sua própria escola de dança, a Almacademy (2002 a 2010). Agora, de volta ao Brasil, atua como professora de dança dentro do ballet clássico, jazz, contemporâneo e reeducação postural do movimento com a Berg Onlive, além de dirigir e coreografar em diferentes setores artísticos.
KARLA SOUZA
Karla Souza é bailarina da Berg Cia de Dança. Recentemente iniciou sua carreira na dança, e atua nas modalidades de ballet, jazz e contemporâneo. Na sua formação tem treinamento da profissional Cris Berg. Recentemente, participou junto à Berg Cia de Dança das últimas edições da Virada Cultural de Uberlândia e do Festival de Dança do Triângulo.
PAULA VASCONCELLOS
Paula Barcelos Vasconcellos é bailarina da Berg Cia de Dança. Com mais de 7 anos de experiência em dança, atua nas modalidades de ballet, jazz e contemporâneo. Na sua formação teve treinamento dos profissionais Magda Borges, Juliana Oliveira, Martha Cano, e Cris Berg. Recentemente, participou junto à Berg Cia de Dança das últimas edições da Virada Cultural de Uberlândia e do Festival de Dança do Triângulo.
Kayami Satomi
Nascido em berço musical, teve nos estudos orientação privilegiada desde a mais tenra infância, com docentes formados no exterior e com sólida base musical, na Universidade Federal da Paraíba.
Logo na adolescência, teve contato com grandes mestres do violoncelo o que logo o impulsionou a prestar os maiores concursos brasileiros, dos quais obteve muitas premiações que se reverteram em convites para realizar recitais e concertos como solista.
Depois do reconhecimento nacional, parte para a Europa para completar seus estudos com o professor Matias de Oliveira Pinto, com bolsa da Fundação Yehudi Menuhim.
Atualmente é professor efetivo da Universidade Federal de Uberlândia, onde ensina violoncelo e música de câmera, e é diretor artístico do UDI Cello Ensemble.
Viver de Música para muitos é um sonho distante ou mesmo uma possibilidade sequer cogitada. Há muitas barreiras a serem transpostas, mas a primeira delas é o medo de não conseguir sobreviver do fazer musical, e muitas possibilidades não são colocadas à mesa.
Nesta curta palestra, Kayami Satomi, vai falar sobre as alternativas profissionais diretamente ligadas ao fazer musical e também as atividades profissionais indiretas, mas vitais para o mercado da música, que dependem de pessoas igualmente apaixonadas por esta arte, de preferência com experiência musical.
Certamente, provocará alguns insights de atuação e de mentalidade para o mercado musical. Ideal para alunos de música de qualquer nível, aspirantes a músicos e músicos diletantes que desejam uma aproximação com a música.
O ator Mário Cortês
Mário Cortês, Mestrando em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Uberlândia. Peças: Anti-Nelson Rodrigues, Chorus Line o musical, Experimento-Baal e Religar-se, todos pelo curso de graduação em teatro. Pela Companhia Grande Otelo o espetáculo “A Mandrágora” de Nicolau Maquiavel com dezoito apresentações; Impetérito pelo grupo de Pesquisa em Teatro Esporte e Match de Improvisação (GPTEM). No ano de 2016 foi ator e dramaturgo do espetáculo “A Vida é um Espetáculo” com a Cia Ballet Bolshoi Brasil. Hoje é pesquisador em Teatro Solo e realizou residências artísticas com Vinícius Piedade, Júlio Adrião e Denise Stoklos. Circula o Brasil com seu solo “O Barqueiro” com direção de Cláudio Márcio (Cia Acômica BH) passando por 30 cidades em 6 estados.
Igor Castanheira 
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